Un tempo mi affascinavano gli elementi puramente formali del
linguaggio artistico, l'andamento di una linea, la tensione di
un percorso, il suo rapporto con il colore. In qualche modo mi
pareva che esprimessero qualcosa dell'inspiegato accadere dell'esistente.
Mi emozionavano quelle opere che dicono con semplicità
poetica e immediatezza istintiva il rapporto con l'interiorità
del loro autore.
Della mia interiorità io ho sempre avuto timore e non
ho osato guardare dentro l'abisso dove affondano i sogni. Ho
preferito guardare fuori di me, nello spazio esterno, ritmato
dall'accadere degli eventi e illuminato dalla luce abbagliante
del giorno.
Poi quel "fuori", così invadente e rumoroso,
si è fatto ricordo, memoria, spazio intimo, finendo con
l'accompagnarsi al sogno nella terra sconfinata dell'interiorità.
Così le immagini, le forme, i colori, i sogni sono diventati
una pausa all'inquietudine che nasce dall'incalzare di domande
prive di risposte.
Forse perché l'uomo della modernità non vuole più
saperne della meraviglia, della profondità dei segreti
che si addossano lungo la linea sottile che separa la luce dall'ombra,
il bene dal maleper costruire la sua identità non gli
importa più di guardare le stelle, preferisce trastullarsi
con giocattoli infernali dominati dal numero e sembra appagarsi
nell'esercizio del potere di distruggere.
La guerra non è solo la naturale conseguenza del mercato,
è anche lo strumento più adeguato per realizzare
l'annientamento della vita.
Ma allora, che c'entra l'arte? A quale scopo?.
"dormiamo, infatti, dormiamo per paura di dover percepire
il mondo intorno a noi da una parte l'interiorità senza
coscienza, sognodall'altra funzionalità, utilitarismo,
frasi fatte, tanta violenza." (Ingeborg Bachmann "Letteratura
come utopia" Lezioni di Francoforte)
Libera Mazzoleni
